Fan World

Plateforme: PS3

Editeur: Konami

Un titre très attendu par les gamers (moi le premier) cette année, le 4^ème opus de la saga Metal Gear Solid.

Une fois de plus le scénario semble vraiment très prenant. On retrouve de nombreux personnages issus des épisodes précédents.

Plateforme: PS3

Editeur: Square Enix

Et Oui, il y a aussi Final Fantasy 13 qui devrait sortir cette année. Personnellement, le style futuriste de ce nouvel épisode ne me plait pas beaucoup. Cependant, il est encore trop tôt pour porter un jugement sur la qualité de ce jeu. Le moins que l’on puisse dire c’est qu’il est techniquement très impressionnant, on est bien loin des épisodes sur PS1 et PS2.

Voici les premières images du film Resident Evil: Degeneration. Cependant, il ne s'agit pas de la suite de la série de films médiocre avec Milla Jovovich. Il s'agit ici d'un film réaliser en images de synthèse, un peu à l'image de FF7 Advent Children.

L'histoire semble prendre place dans un aéroport, 7 ans après les évènements de Racoon City (et donc 1 an après ceux de RE4). Les personnages principaux sont Claire Redfield et Léon Kennedy, les héros du jeu Resident Evil2.

Type: Action/Infiltration

Date de sortie française: 26 février 1999

Développeur: Konami

Plateforme: Playstation

L’installation de recyclage d’armes nucléaires de Shadow Moses, dans l’archipel Fox en Alaska, a été prise d’assaut par les Forces Spéciales de la Deuxième Génération menées par six membres de l’unité FOXHOUND. Ils exigent du Gouvernement Américains que la dépouille du soldat légendaire, Big Boss, leur soit remise, et menacent de lancer une attaque nucléaire si leur demande n’est pas satisfaite dans les 24 heures.

Pour contrer la menace terroriste, les autorités font appel à Solid Snake, un expert en infiltration, et ancien membre de l’unité FOXHOUND.

Mon Avis:

Etant donné que Metal Gear Solid 4 est sortie il y a quelques semaines, il me parait opportun de revenir cette autre grande saga vidéoludique. Commençons par le premier épisode.

Ce qui m’a profondément marqué dans ce jeu, c’est la richesse de son scénario ainsi que la profondeur de ses personnages. Par moment, on a vraiment l’impression d’avoir affaire à un chef d’œuvre du cinéma plutôt qu’a un jeu vidéo, tant les cinématiques sont longues et nombreuses. Le jeu dispose à ce titre, d’une mise en scène impeccable. Les rebondissements sont légions (et toujours très bien amenés), et ce qui s’apparentait, au début, à un simple sauvetage d’otages, se transforme rapidement en véritable complot, impliquant les dirigeant même de la mission ainsi que des hauts fonctionnaires de l’état américain. De plus l’évolution de l’histoire, permet d’introduire des réflexions très intéressantes sur des sujets brûlants, tel que la prolifération du nucléaire (civil et militaire), la génétique ou encore le clonage humain. Et comme si ça ne suffisait pas, sachez que le jeu fourmille de références culturelles en tout genre (cinématographique essentiellement).

Une autre force de ce jeu, c’est son contexte qui se veut très contemporain et réaliste, renforçant ainsi un peu plus le coté immersif du scénario. Cela n’empêche pas la présence d’éléments issus de la science-fiction voir même du fantastique.

Mais passons sans plus attendre à l’aspect qui intéresse le plus les gamers, le gameplay, car MGS reste avant tout un jeu vidéo.

Là encore c’est un concept tout à fait nouveau (à l’époque) qui nous est proposé, l’infiltration. En effet ici il ne s’agit pas de foncer dans le tas comme un malade en dézinguant tout ce qui bouge, non, l’enjeu est d’avancer sans se faire repéré ni par les gardes, ni par les caméras de surveillance.

J’en profite pour préciser que lorsque vous démarrez la partie, vous ne disposez d’aucunes armes, ni équipements a part des jumelles.  Heureusement, Snake dispose d’une panoplie de mouvements lui permettant d’évoluer discrètement. Il peut se plaquer contre les murs, ramper, observer les alentours, se cacher derrière des éléments du décor. Vous disposez aussi d’un radar présent en permanence en haut à droite de l’écran, qui vous informe en permanence de la situation des gardes et des caméras ainsi que leur champ de vision. Mais ne croyez pas que le jeu manque d’action, bien au contraire, lorsque vous serez confronté à l’un des nombreux boss du jeu, vous n’aurez pas d’autre choix que de faire parler la poudre. En parlant des boss, chacun d’entre eux est véritablement unique, et il faudra usé sans cesse de tactiques et d’armes différentes pour les vaincre. Certain élément scénaristique impliqueront quelques fusillades avec les gardes. C’est également valable si vous vous faites repérer, même si dans ce cas précis, il est toujours possible d’aller se cacher jusqu’à la fin de l’alerte.

Concernant les graphismes, il est vrai qu’ils sont assez simplistes, les environnements sont très peu variés, et les personnages pas toujours très détailler et l’expression de leur visage reste fixe. Cependant, ils bénéficient d’animations de qualités (pour l’époque). Les couleurs employées sont relativement ternes, mais cela contribue au réalisme du jeu.

La bande son est plutôt une réussite. Les thèmes musicaux sont très agréables et bien adapté à chaque situation sans être trop envahissant. Le thème associé au boss, notamment, ma fortement plu de par son dynamisme. La musique a aussi son importance lors des cinématiques, car elle contribue à la mise en scène et à l’intensité dramatique.

Le jeu dispose d’un doublage français assez  moyen dans l’ensemble. Si certaines voix collent très bien aux personnages (Snake, Liquid, Otacon…) d’autres sont totalement calamiteuses (Meryl, Ocelot).

Metal Gear Solid est jeu-vidéo qui n’a pas toujours connu un accueil  très chaleureux, en effet ses détracteurs lui reproche ses cinématiques trop longues (interminable diront certains). Pour ma part, ce jeu fait partie de mes favoris (j’y est d’ailleurs rejouer récemment sur ma PS3 fraîchement acquise), je le conseil donc vivement.

Type: Action/Infiltration

Date de sortie française: 08 mars 2002

Développeur: Konami

Plateforme: Playstation 2

Deux ans après les évènements de Shadow Moses, Solid Snake et Otacon œuvrent désormais pour « Philanthropy », une organisation non gouvernementale qui lutte contre la prolifération des Metal Gear. Selon une source anonyme, un tanker en partance de New York abriterait un nouveau prototype de Metal Gear développé par l'US Marines. Alors que Snake infiltre le navire, un groupe de soldats fait sont apparition et tue discrètement l’équipage. Ils sont dirigés par deux hommes, le Colonel russe Sergei Gurlukovich et un individu nommé Shalashaska, plus connu sous le nom de Revolver Ocelot. Ils ont l’intention de s’emparer du prototype, Snake doit à tout pris les arrêter.

Mon Avis:

Ce second épisode reprend ce qui avait fait le succès de son prédécesseur, à savoir un scénario en béton. La mise en scène est toujours aussi travaillée, avec des rebondissements toujours aussi géniaux.

Cependant, il est important de mentionner que Snake n’est plus le seul personnage jouable (ce qui en avait déçu plus d’un lors de la sortie du jeu). En effet, vous ne le contrôlerez que durant la toute première partie du jeu. Après quoi vous aurez entre les mains Raiden, une toute nouvelle recrue de FOXHOUND. Mais n’allez surtout pas croire que Snake passe au second plan, bien au contraire, le fait d’incarner un autre personnage apporte une toute nouvelle dimension à Snake. Quant à Raiden, même si ce personnage a un grand nombre de détracteur, il n’en reste pas moins très intéressant. C’est un personnage bien plus sombre et torturé qu’il n’y parait. Il évolue énormément au cours de l’aventure. Au début c‘est un soldat sans expérience, un peu naïf qui suit bêtement les ordres de ses supérieurs,  et qui à la fin se retrouve sur un pied d’égalité avec Snake.

Pour en revenir au scénario, c’est une fois de plus le thème de la conspiration qui prédomine. L’Histoire prend un aspect un peu plus futuriste qu’auparavant. Outre nos deux héros, le jeu nous propose une gamme de personnage toujours aussi fouillé, notamment le terrifiant Vamp qui semble immortel ou encore l’énigmatique Fortune que les balles n’atteignent pas.

On retrouve grosso modo les mêmes thèmes de réflexion que dans l’opus précédent, à savoir le nucléaire, la génétique mais aussi la notion d’héritage, le monde que l’on va laissé aux générations futures.

Coté gameplay, c’est toujours la notion d’infiltration qui prévaux, ainsi on retrouve les mêmes possibilité en terme de mouvements (ramper, se plaquer contre les murs, …). Mais cet épisode apporte aussi son lot de nouveauté. Il est maintenant possible de se déplacer en marchant, d’effectuer une roulade, de tirer en vue à la première personne ou encore de se suspendre à une rambarde. Si un soldat vous repère, vous pouvez l’empêcher d’appeler des renforts en tirant dans sa radio, vous pouvez même contraindre les soldats de vous donnez des objets (munitions, rations…) en les braquant avec votre arme. Vous serez aussi amenez à dissimulé les corps des ennemis tué car ces dernier ne disparaissent plus lorsqu’ils meurent, pour ce faire vous pourrez vous servir des nombreux placards qui parsème le jeu. Le cas échéant, vous pourrez utilisé ces même placards comme cachette.

Une autre nouveauté importante, la localisation des dégâts chez les soldats ennemis. Tirez leur dans la jambe, vous les empêcherez de courir, dans le bras, ils ne pourront plus tirer, ou encore plus radicale, dans la tête pour une mort instantanée. Il est également possible de neutraliser les caméras avec une balle bien placée.

Enfin, en ce qui concerne les séquences de boss, elle sont dans la ligné de l’épisode précédent, c'est-à-dire très variés et parfois originale.

Graphiquement, la PS2 permet un rendu qui n’a plus grand-chose à voir avec l’opus précédent. Les personnages sont finement modélisés, l’animation est de qualité (même si  la démarche de Snake est un peu rigide quand il s’agit de monter les escaliers). Quant au environnement que l’ont traverse tout au long du jeu, même si ils sont très réussis et dispose d’un bon level design, il est assez regrettable de retrouver toujours les même couleurs (vert gris, bleu,… orange parfois heureusement), et le même type d’environnements industriels (en même temps entre un tanker, et une "station d’épuration" c’est difficile de faire autrement).

La bande-son est assez inégale, si les musiques durant les phases de jeu ne m’ont pas particulièrement marqué, j’ai particulièrement apprécié celles présentes durant les cinématiques qui sont digne des plus grand film hollywoodiens, et pour cause puisque c’est le compositeur Harry Gregson-Williams qui en est l’auteur (il a composé entre autre la B.O de films tel que Armageddon, Kingdom of Heaven…).

Le jeu dispose par ailleurs d’un doublage anglais (sous-titré en français) de grande qualité (même si Otacon devrait apprendre à pleurer).

Il est vrai que cet épisode est assez déstabilisant, car il apporte à un background déjà très riche, un nombre assez conséquent de nouveaux éléments et pas toujours facile a analysé. De plus la présence d’un second personnage jouable durant la majeure partie du jeu a quelque peu déçu les fans. Mais si vous avez aimez le premier vous devriez apprécier celui-ci.